Para Moshé Feldenkrais movimento é vida e uma vida sem movimento é impensável. É através de nossos movimentos que interagimos com o mundo, que apreendemos e que trocamos com o meio. Não estamos falando somente do movimento humano, mas tudo o que tem vida, em essência, tem movimento, seja humano ou não humano.

A palavra movimento em sua etimologia vem do latim movere, colocar-se em marcha, deslocar-se. Um movimento, então, é um ato ou um processo do mover. Nesse deslocamento aproximamos e afastamos de algo ou de alguém. Redefinimos distâncias, projetamos tempo e espaço a partir da nossa percepção motora. Mas o que faz um movimento ser dança?

Essa pergunta surgiu em nossa aula durante uma improvisação dançada, após a experiência com uma lição do Método Feldenkrais, que explorava o movimento dos ombros em relação com todo o corpo. Em nossa conversa após a exploração de cada um em sua dança, trabalhamos em cima de algumas perspectivas. Entre elas a de que o movimento pode ser dança na amplitude, no ritmo, na intenção, na composição e na integração de um estado de ser íntimo e livre.

Destaco três palavras que chamaram atenção: intenção, composição e intimidade.

Em uma entrevista, a filósofa de dança americana Maxine Sheets-Johnstone faz uma diferenciação sobre movimento e dança: “Eu só posso dar uma resposta curta para a questão da diferença entre o movimento e dança nesta entrevista. Essa resposta curta é: A dança é uma forma de arte criada, criada não para servir a qualquer propósito mas criada por si própria. Sua integridade estética predomina sobre qualquer história que ela possa querer contar, por exemplo, ou qualquer ‘mensagem social’, que talvez queira apresentar. Movimento na vida cotidiana – tanto o movimento de seres humanos ou de animais não humanos – normalmente não é nem criado por si mesmo, nem criativo”. Ou seja, a dança é criada não para servir, mas para ser e o movimento não é criado, nem criativo, mas ele é. Por incrível que possa parecer eu vejo uma aproximação entre o que ele propôs enquanto diferença.

Eu venho, há um tempo, me debruçando sobre uma dança que seja tão intima quanto a mais cotidiana de nossas ações. Não falo de trazer o movimento cotidiano para a cena, mesmo que isso tenha tomado corpo em várias propostas coreográficas desde os anos 1960, mas como um movimento coreografado de dança pode ser executado de maneira tão intima que se torne cotidiano para quem o executa? Podemos pensar que um dançarino que possua um domínio técnico possa fazer essa passagem. Sim, alguns conseguem, mas o domínio de uma técnica não é garantia de sucesso nessa empreitada. O que pode levar, então, alguém a executar um developpé (para ficar em um movimento do senso comum aos dançarinos), que é o desenvolvimento de uma perna em sua extensão no espaço, a executá-lo como se estivesse escovando os dentes? Ou como uma cena de dança pode ser dançada a partir da sensação de intimidade que temos ao escovar os dentes?

Essas são questões que não possuem uma resposta única e precisa, mas ao pensar sobre elas vejo na possibilidade de aproximação entre a ação e a percepção de si uma linha de acesso. Ao propor o Método Feldenkrais como caminho para uma conscientização de si a dançarinos e dançarinas, vislumbro uma possibilidade de encontro do movimento cotidiano com a dança, não somente em sua representação, mas em sua potência de vida.

Enfim, um tema complexo que não tem uma resposta direta. Deixo, por fim, a reflexão de uma participante que nos colocou que não podemos esquecer que a dança, também, está no olhar de quem a vê.